Sólo dios sabe (2013)

me levanté inclinada hacia la poesía. tal vez sea porque anoche leí a una chica rubia que escribe muy bien y poético y quise ser como ella. cuando yo era más chica escribía así: lírico, ahora hablo y hablo, narro un montón de cosas que no tienen la contundencia de decir que tomaste una taza de café y el cielo estaba amarillo y había hollín en el piso del patio de invierno. tal vez ahora piense más o quiera escaparme de la telaraña que emerge de las redes sociales, de estar todo el día conectado, de ser un infeliz. la chica rubia que escribe bien decía algo así de facebook, que la gente ahí mostraba su infelicidad. sentí un poco de náuseas, la verdad. más náusea de lo que me puede haber generado una escena de Only God Forgives en la que el mafioso oriental le cruza una peineta como una cuchilla al mafioso colorado de oreja a oreja. cerré los ojos en esa escena. la película no tiene mucho sentido, pero hay algo en las imágenes de violencia, una estética puntualmente de la ficción, porque tengo la sensación de que la violencia no puede ser real, no es real, por eso es que nos fascina tanto. me desperté balbuceando un sueño recurrente en el que alguien me pregunta cómo son las niñas, qué las diferencia de los niños, así, como si fuesen seres de otra naturaleza, los niños y las niñas, y yo me quedo tildada en decir que las niñas tienen el pelo largo y rizado y la piel suave y rosada, y eso es todo, pero que también tienen las rodillas ásperas y paspadas y son malas y salvajes como esas flores silvestres de color amarillo. en cambio los niños son buenos y necesarios como el carbón, eso digo, como el carbón. como si estuviera pensando en películas norteamericanas parecidas a la novicia rebelde o mary poppins.

por ahora decidí apagar todo esto, olvidarme de la chica rubia, almorzar una pastilla de espirulina, tomar café, no atravesar a nadie con una filosa peineta de oreja a oreja y reflexionar acerca de que ryan gosling no está tan bueno, y tiene tetas de niña, al menos en esta película, y kristin scott thomas parece una madre travesti.

Crumb (1994)

hablando con andy birks llego a este documental sobre el dibujante, ilustrador, creador de comics Robert Crumb, producido por David Lynch y dirigido por Terry Zwigoff. si bien nunca me interesaron mucho los comics, tal vez porque me fascinaron siempre más la literatura y el cine que los dibujos y las pinturas, o tal vez porque soy una artista plástica fracasada (blaah), me gustaría leer alguna de las historietas de Crumb, que a partir del dibujo muestra un mundo horrible que siempre lo rechazó por freak, o por lo que fuere. así y todo el tipo se las ingenió para culiarse a varias de esas mujeres que tanto desprecio como deseo le produjeron a lo largo de su vida. los dibujos de crumb son obscenos, montruosos, patéticos, misóginos, racistas, violentos y de una intensidad irresistible, o sea, dibuja muy bien, eso es todo lo que puedo decir "técnicamente" hablando. volviendo al documental, que es lo que más me interesa, me quedé totalmente alucinada por estos tres hnos. que son como los tres chiflados, de hecho, el más normal, digamos, de los crumb es robert, porque max es como una especie de fakir , que se rescató de casi ser un violador, pero que es esquizofrénico si mal no recuerdo, y también artista plástico. charles, quien es el ídolo de robert, y por quien le viene la pasión por el dibujo es un tipito hermoso y depresivo que vive con la madre y sus gatitos en una habitación estrecha, con muchos libros, que ya ni lee y que trató de suicidarse un par de veces. lo más emotivo acerca de charles es su lucidez y sentido del humor, y lo que más admira de él robert, además de haberle pasado la pasión por el dibujo, es esa capacidad para alienarse, para alejarse del mundo real, capacidad que también lo llevará prácticamente a desaparecer.
la vida de r. crumb es como la venganza de los freaks, porque finalmente el tipo logra anclarse en el mundo, tener una familia, culiarse minitas, etc. desde el lugar más raro del universo: el de ser amado por irreverente. así, de alguna forma, con su fama, logra reivindicar a sus hnos. y al under en general, negándose también a las grandes ofertas que recibió cuando se hizo conocido. so, on your face america!
me gustan los documentales sobre artistas en general (jaa), y este es excepcional, bastante. Gracias biiirks!

The Truth about Cats & Dogs (1996)

la verdad acerca de perros y gatos es una comedia romántica común y corriente y no demasiado brillante, pero a diferencia del resto de las comedias románticas tiene un planteo acerca de la autoestima, que se refleja en su protagonista, la veterinaria Abbey Barnes, interpretada por Janeane Garofalo, que si bien no cumple con los cánones de belleza por los que se rige el mundo, es bastante linda, culiao. la historia gira alrededor de esta encantadora, culta, inteligente y graciosa veterinaria, que tiene un programa de radio al que la gente llama para que ella los ayude con sus mascotas. la cosa se arma cuando llama Brian, un chico sensible, que saca fotos, y se queda enganchado con un perro en una sesión porque el chabón no se quiere sacar los patines, o sea el perro, entonces llama al programa de Abbey y ella le enseña como tranquilizar al perro, acercarse a él y de esa forma poder sacarle los patines. una vez que lo logra, abbey incita a brian a quedarse con el perro. finalmente, lo convence. brian queda fascinado por la forma en que logró convencerlo y quiere darle las gracias personalmente así que la invita a salir, y como abbey no se siente muy cómoda consigo misma porque es bajita, gordita (ni tanto), no se pinta, se viste como de un sólo color (?), le dice que sí, pero sabiendo que no va a ir. en ese momento el chabón le pregunta cómo es ella para reconocerla, ella mira una propaganda de una revista y le dice que es rubia, alta y flaca.
abbey nunca acude a su cita con brian. en el medio conoce a su vecina, noelle (uma thurman), que tiene un novio que es como un fiolo. una noche, tocando el violín en su casa, con su gatito/a abbey los escucha pelear y sale afuera a defenderla. el chabón le está diciendo gorda a uma thurman! OSEA. bueno, listo, todo dicho, la película es acerca de ser rubia, alta, flaca y tonta; y ser petisa, gordita y muy capa.
noelle y abbey van a comenzar una profunda amistad basada en la admiración mutua, pero el quilombo se va a armar cuando brian vuelva a la carga por abbey, ya que no fue a la cita que tenían, y abbey, tan insegura de sí misma, va a ser un tramullo malísimo para que noelle se haga pasar por ella casi sin querer queriendo.
la película es moderada, en todo sentido, es moderadamente graciosa, moderadamente romántica, está aceptablemente escrita y tiene un par de escenas muy bien filmadas para mi gusto, que resaltan el paisaje. la ciudad en la que viven no sé cuál es, o no me acuerdo, pero es muy hermosa. el acento inglés de ben chaplin hace a su personaje muy atractivo y seductor, y uma thurman, bueno, no sé, ya saben, a mí no me gusta uma thurman at all, así que no tengo nada que decir de ella. hay una situación muy lograda, más o menos a la mitad, que es cuando brian y la verdadera abbey tienen una laarga conversación telefónica, que no tiene nada que envidiarle a la era de las redes sociales B-)
Insisto, janeane garofalo es muy linda, culiao! bueno, está bien la peli, entretenida, y todas las gorditas, petisas e inteligentes #síclaro nos vamos a sentir bien con esta comedia de los 90's.

Detalles de Grabación (3)

si ponés en la búsqueda de google la frase audio adobe te sale esto http://adobe-audition.softonic.com/, en realidad dice Adobe Audition Descargar. sí, el programa se llama así Adobe Audition, antes se llamaba Cool Edit Pro y es una aplicación, no un programa, que sirve para la edición de sonido, o audio digital.

permite tanto un entorno de edición mezclado de ondas multipista no-destructivo como uno destructivo, por lo que se le ha llamado la "navaja suiza" del audio digital por su versatilidad. No es DAW, sino un editor de sonido. 

Una Estación de trabajo de audio digital o DAW por sus siglas en inglés (Digital Audio Workstation) es un sistema electrónico dedicado a la grabación y edición de audio digital por medio de un softwarede edición de audio; y del hardware compuesto por un computador y una interfaz de audio digital, encargada de realizar la conversión analógica-digital y digital-análogo dentro de la estación.

dice hernán, el grabador, técnico, guitarrista principal y alma matter del disco de Florencia y los monos de la odisea del Espacio que el Adobe Audition no es nada maravilloso, que en realidad es una mierda ese programa. 

*fotos tomadas por hernán durante la grabación del disco de Florencia y los monos de la odisea del Espacio.

Grabación (2)

El segundo día grabamos El Funeral. Como no había venido Paula (la bajista), se nos ocurrió grabar la guitarra y la voz. Pero la idea principal era grabar solamente todas las baterías primero.
No sé qué tenía que ver que esté o no Paula, pero lo hicimos, a lo de grabar la guitarra y la voz, sólo para probar.

La batería la grabamos (como a todo después) con un condenser http://en.wikipedia.org/wiki/Microphone que colgaba de un pie de micrófono roto, agarrado a una cinta de papel. Yo tocaba la guitarra enmudecida por los auriculares, uno salía para Jopi (el batero), otro para mí (la guitarra base de todas las canciones). Jopi se guiaba de un 1, 2, 3, 4 inicial, y después mirándome mover la cabeza y la boca con cada cambio, o para la letra de la canción. Se sabía las letras de memoria :)
Hernán, nuestro grabador, técnico, productor y guitarrista principal daba la orden de 'grabando' y la pista del Audio Adobe (después voy a hablar de este maravilloso programa) corría.

El condenser es un Samson que se ve más o menos así:

lo poníamos cerca del bombo, medio arriba, a unos 30 o 50cm de distancia. No sé. Atrás de la batería, rodeándola digamos hay un colchón y dos cajones de madera. La luz es tenue. Nos quedamos en silencio, expectantes, cada vez que el último compás de la batería suena. La pista corre sola. Después escuchamos lo grabado y vemos de hacer otra toma si no está bien. A veces el tempo no coincide.

                                 

Grabación (1)

Después de una larga discusión y dilución de susceptibilidades llegamos a un acuerdo. Programamos el registro de todos los temas que habíamos hecho en tres años (la banda empezó en el 2009). El 21 de mayo del 2012, día lluvioso, fue el primer día de grabación de Florencia y los Monos de la Odisea del Espacio.

*Día 1: ensayar fuertecito por lo menos 2 temas: El Funeral y Sigo Buscando > este hasta la muerte.

Nota:

El Funeral: flanger. Delay: level < back > time > mode !


                 

Qué esperás (2012)

Fue tal vez el día de más calor en esa provincia que hasta hace poco tiempo me era tan ajena. Era la primera vez que me subía a un avión. Todo coincidió por suerte. Me dieron las vacaciones y venía Morrissey. Ya lo había visto al tipo allá por el 2004 en el primer Personal Fest que se hizo, había sido buenísimo, era la época de You are the Quarry y yo estaba re de novia y era feliz. Esta vez el panorama pronosticaba bienestar, no era exactamente feliz, pero estaba bien. Viajé con Guido, que me sacaba fotos en el aeropuerto con un Samsung básico. No tuve miedo en ningún momento en ese avión. Dormí las 2hs y poco más de vuelo. Sólo me movilicé un poco con el descenso, que te da una sensación bastante profunda en la cabeza con cada bajada. Esperamos bastante el equipaje ese día, pero nos divertimos viendo lo potros que eran unos chabones de un equipo de rugby de Chile. Cuando por fin pudimos recoger nuestros bolsos y salir del aeropuerto, el calor porteño y el vapor del río nos pegó en la cara. Teníamos que tomar bondis distintos, Guido iba a lo de la Cló y yo a lo de la Sazy, una en Almagro y la otra en Congreso. Cuando llegué a lo de la Sazy, ella se había ido al súper en busca de provisiones. Me senté en la puerta del edificio a escuchar Morrissey en el Ipod, cagada de calor, o sea, venía de Tucumán, la ciudad más irrespirable de la Argentina tal vez, y resulta que Buenos Aires, oh, Buenos Aires, estaba más húmedo que el pingo. Cuando llegó la Sazy nos abrazamos emocionadas como siempre y subimos al departamento. No sé bien qué hice durante el tiempo que transcurrió entre que dejé el bolso y el cuarto de ++**ci**++ que tomé, el campari, el porro, unas papas a la crema, una manito de cóctel para tomar ++**c+**, la Lourdes, la Carla, el Mocho que se cayó de la silla y la rompió, mi remera de Carver, el short lila, otro cuarto de ++**do**+ y finalmente partir hacia el recital en subte, tren, ómnibus (no me acuerdo), con mucho alcohol, ++**+ga** y calor en la mente. Mi segunda vez de ver a mi ídolo máximo del universo.
Llegamos sobre la hora, nos chorreaba la transpiración. Me quitaron mi botella de agua al entrar. Tenía el pantalón completamente adherido al cuerpo. Con el Mocho nos dieron ganas de entrar al baño. Ahí creo que lo vimos a Juan, Valentina y Alfredo, otros amigos de Tucumán, pero que no viven en Buenos Aires, que estaban de visita como Guido, el Mocho y yo. Que habían ido a verlo al capo, igual que nosotros. Creo que todos por primera vez. Para entrar al baño químico tuve que hacer cola. Cuando logré entrar me acuerdo que nunca me había sentido tan mal durante unos segundos interminables que duró mear, tratar de limpiarme, tratar de subirme el pantalón con la cantidad de agua que me caía del cuerpo, tratar de no ensuciarme en ese baño roñoso y oscuro, etc. El Mocho me esperaba en la puerta, compramos un agua mineral que nos salió un montón de $$$, y finalmente nos encontramos con las otras hacia el final o parte de atrás de la cancha donde muy lejos estaba el escenario donde tocaría Steven Patrick. Por el costado del club pasaba un tren. Había muchísima gente. Creo que estaba tratando de prender un cigarro cuando empezaron a sonar los primeros acordes de First of the Gang. Empezamos a gritar con la Sazy y como dos enanos locos, nos abrazamos y empezamos a saltar alejándonos del resto y metiéndonos en el medio de la turba iracunda, pretendiendo inocentemente llegar al escenario, cosa que obviamente nunca sucedió, ya que en mitad del camino nos empezó a faltar el aire mal y tuvimos que volver, ya despacio y desilusionadas, mientras ya se escuchaba You Have Killed me. Sí, arrancó con toda el viejo culiao, después bajó, después remontó. Lo veía chiquitito, con una camisa amarillo-oro, otra azul, otra roja -no sé si ese era el orden-, pero no me importaba nada, yo estaba disfrutando del recital, a pesar del deshidratamiento, a pesar del dolor y confusión que tenía en la cabeza a causa de todo lo que había consumido. Yo cantaba a los gritos, saltaba, a pesar de todo, a pesar de que las otras estaban sentadas y riéndose de mi emoción. Hubo momentos de oscuridad intensa como cuando cantó Meat is Murder, pero qué esperan los que se quejaron de ese momento. En serio, qué esperan de un artista. ¿Esperan que cumpla con sus expectativas?¿Que cante las canciones que justo querías escuchar? Ni que fuera una radio. Sí, por ahí no cantó los mejores temas de Ringleader o de Years of Refusal, pero tampoco son de sus mejores discos. Si vas a ver a Morrissey o bandas retiradas a esta altura de tu vida es porque sos fan de la banda. No es una muestra de arte (?). Así que en mi humilde opinión estuvo muy bien que el recital no fuera lo que todos esperaban. Me encantó que no fuera hitero, que no quiera ser un tipo agradable -porque no lo es-, que divulgue lo que piensa sobre el hecho de comer carne -porque le pese a quién le pese ese tema para él no es nuevo y lamentablemente el tipo tiene su ideología y así la transmitió siempre-, además después de semejante carrera, la verdad es que haga lo que quiera. A mí me gustó el recital, me pareció visceral oscuro, y el tipo viene de esa onda. How soon is now? fue uno de los mejores momentos, aparte de la oscuridad la banda sonó impresionante. Creo que ese fue el final.

Me acordé de todo esto porque ahora el viejo viene de nuevo y ayer se hablaba por aquí de que el recital del año pasado había sido muy malo. Gente quejosa y que espera demasiado de los artistas que ya están grandes para tanta boludez.

*Ese día terminamos caminando de regreso a una parada de colectivo. Lo hicimos subir al Mocho a un bondi, algo realmente increíble. Fuimos a un restorán vegetariano, o vegano, donde estaban Joaquín Furriel, Eme y Rodrigo de la Serna. A mí se me partía la cabeza en mil pedazos. Me tomé un migral, un rivotril. Fui al baño al mismo tiempo que Rodrigo de la Serna. Suspenso. No pasó nada. Sólo nos miramos y cada uno entró a su baño. Me lavé la cara un montón de veces. Subí y ya estaba mi sanwich veggie. Me miré con Eme, bah, en realidad yo sólo podía mirar la nada, pero Eme creyó que yo la miraba a ella y empezó a hablarme. Yo no le entendía nada así que le dije 'sí, estos son mis amigos', y me reí. La miraba porque me decían que se parecía a una amiga nuestra. Yo no sabía quién pingo era Eme. Después se fue y me dijo provecho. Todos se rieron y empezaron a gastarme con que Eme era mi novia ñiñiñiñiñi. Fin de la historia.