viernes, 21 de junio de 2013

Detalles de Grabación (3)

si ponés en la búsqueda de google la frase audio adobe te sale esto http://adobe-audition.softonic.com/, en realidad dice Adobe Audition Descargar. sí, el programa se llama así Adobe Audition, antes se llamaba Cool Edit Pro y es una aplicación, no un programa, que sirve para la edición de sonido, o audio digital.

permite tanto un entorno de edición mezclado de ondas multipista no-destructivo como uno destructivo, por lo que se le ha llamado la "navaja suiza" del audio digital por su versatilidad. No es DAW, sino un editor de sonido. 

Una Estación de trabajo de audio digital o DAW por sus siglas en inglés (Digital Audio Workstation) es un sistema electrónico dedicado a la grabación y edición de audio digital por medio de un softwarede edición de audio; y del hardware compuesto por un computador y una interfaz de audio digital, encargada de realizar la conversión analógica-digital y digital-análogo dentro de la estación.

dice hernán, el grabador, técnico, guitarrista principal y alma matter del disco de Florencia y los monos de la odisea del Espacio que el Adobe Audition no es nada maravilloso, que en realidad es una mierda ese programa. 


*fotos tomadas por hernán durante la grabación del disco de Florencia y los monos de la odisea del Espacio.

jueves, 20 de junio de 2013

Grabación (2)

El segundo día grabamos El Funeral. Como no había venido Paula (la bajista), se nos ocurrió grabar la guitarra y la voz. Pero la idea principal era grabar solamente todas las baterías primero.
No sé qué tenía que ver que esté o no Paula, pero lo hicimos, a lo de grabar la guitarra y la voz, sólo para probar.

La batería la grabamos (como a todo después) con un condenser http://en.wikipedia.org/wiki/Microphone que colgaba de un pie de micrófono roto, agarrado a una cinta de papel. Yo tocaba la guitarra enmudecida por los auriculares, uno salía para Jopi (el batero), otro para mí (la guitarra base de todas las canciones). Jopi se guiaba de un 1, 2, 3, 4 inicial, y después mirándome mover la cabeza y la boca con cada cambio, o para la letra de la canción. Se sabía las letras de memoria :)
Hernán, nuestro grabador, técnico, productor y guitarrista principal daba la orden de 'grabando' y la pista del Audio Adobe (después voy a hablar de este maravilloso programa) corría.

El condenser es un Samson que se ve más o menos así:


lo poníamos cerca del bombo, medio arriba, a unos 30 o 50cm de distancia. No sé. Atrás de la batería, rodeándola digamos hay un colchón y dos cajones de madera. La luz es tenue. Nos quedamos en silencio, expectantes, cada vez que el último compás de la batería suena. La pista corre sola. Después escuchamos lo grabado y vemos de hacer otra toma si no está bien. A veces el tempo no coincide.

                                 

martes, 18 de junio de 2013

Grabación (1)

Después de una larga discusión y dilución de susceptibilidades llegamos a un acuerdo. Programamos el registro de todos los temas que habíamos hecho en tres años (la banda empezó en el 2009). El 21 de mayo del 2012, día lluvioso, fue el primer día de grabación de Florencia y los Monos de la Odisea del Espacio.

*Día 1: ensayar fuertecito por lo menos 2 temas: El Funeral y Sigo Buscando > este hasta la muerte.

Nota:

El Funeral: flanger. Delay: level < back > time > mode !


                 

lunes, 17 de junio de 2013

Qué esperás (2012)





Fue tal vez el día de más calor en esa provincia que hasta hace poco tiempo me era tan ajena. Era la primera vez que me subía a un avión. Todo coincidió por suerte. Me dieron las vacaciones y venía Morrissey. Ya lo había visto al tipo allá por el 2004 en el primer Personal Fest que se hizo, había sido buenísimo, era la época de You are the Quarry y yo estaba re de novia y era feliz. Esta vez el panorama pronosticaba bienestar, no era exactamente feliz, pero estaba bien. Viajé con Guido, que me sacaba fotos en el aeropuerto con un Samsung básico. No tuve miedo en ningún momento en ese avión. Dormí las 2hs y poco más de vuelo. Sólo me movilicé un poco con el descenso, que te da una sensación bastante profunda en la cabeza con cada bajada. Esperamos bastante el equipaje ese día, pero nos divertimos viendo lo potros que eran unos chabones de un equipo de rugby de Chile. Cuando por fin pudimos recoger nuestros bolsos y salir del aeropuerto, el calor porteño y el vapor del río nos pegó en la cara. Teníamos que tomar bondis distintos, Guido iba a lo de la Cló y yo a lo de la Sazy, una en Almagro y la otra en Congreso. Cuando llegué a lo de la Sazy, ella se había ido al súper en busca de provisiones. Me senté en la puerta del edificio a escuchar Morrissey en el Ipod, cagada de calor, o sea, venía de Tucumán, la ciudad más irrespirable de la Argentina tal vez, y resulta que Buenos Aires, oh, Buenos Aires, estaba más húmedo que el pingo. Cuando llegó la Sazy nos abrazamos emocionadas como siempre y subimos al departamento. No sé bien qué hice durante el tiempo que transcurrió entre que dejé el bolso y el cuarto de ++**ci**++ que tomé, el campari, el porro, unas papas a la crema, una manito de cóctel para tomar ++**c+**, la Lourdes, la Carla, el Mocho que se cayó de la silla y la rompió, mi remera de Carver, el short lila, otro cuarto de ++**do**+ y finalmente partir hacia el recital en subte, tren, ómnibus (no me acuerdo), con mucho alcohol, ++**+ga** y calor en la mente. Mi segunda vez de ver a mi ídolo máximo del universo.
Llegamos sobre la hora, nos chorreaba la transpiración. Me quitaron mi botella de agua al entrar. Tenía el pantalón completamente adherido al cuerpo. Con el Mocho nos dieron ganas de entrar al baño. Ahí creo que lo vimos a Juan, Valentina y Alfredo, otros amigos de Tucumán, pero que no viven en Buenos Aires, que estaban de visita como Guido, el Mocho y yo. Que habían ido a verlo al capo, igual que nosotros. Creo que todos por primera vez. Para entrar al baño químico tuve que hacer cola. Cuando logré entrar me acuerdo que nunca me había sentido tan mal durante unos segundos interminables que duró mear, tratar de limpiarme, tratar de subirme el pantalón con la cantidad de agua que me caía del cuerpo, tratar de no ensuciarme en ese baño roñoso y oscuro, etc. El Mocho me esperaba en la puerta, compramos un agua mineral que nos salió un montón de $$$, y finalmente nos encontramos con las otras hacia el final o parte de atrás de la cancha donde muy lejos estaba el escenario donde tocaría Steven Patrick. Por el costado del club pasaba un tren. Había muchísima gente. Creo que estaba tratando de prender un cigarro cuando empezaron a sonar los primeros acordes de First of the Gang. Empezamos a gritar con la Sazy y como dos enanos locos, nos abrazamos y empezamos a saltar alejándonos del resto y metiéndonos en el medio de la turba iracunda, pretendiendo inocentemente llegar al escenario, cosa que obviamente nunca sucedió, ya que en mitad del camino nos empezó a faltar el aire mal y tuvimos que volver, ya despacio y desilusionadas, mientras ya se escuchaba You Have Killed me. Sí, arrancó con toda el viejo culiao, después bajó, después remontó. Lo veía chiquitito, con una camisa amarillo-oro, otra azul, otra roja -no sé si ese era el orden-, pero no me importaba nada, yo estaba disfrutando del recital, a pesar del deshidratamiento, a pesar del dolor y confusión que tenía en la cabeza a causa de todo lo que había consumido. Yo cantaba a los gritos, saltaba, a pesar de todo, a pesar de que las otras estaban sentadas y riéndose de mi emoción. Hubo momentos de oscuridad intensa como cuando cantó Meat is Murder, pero qué esperan los que se quejaron de ese momento. En serio, qué esperan de un artista. ¿Esperan que cumpla con sus expectativas?¿Que cante las canciones que justo querías escuchar? Ni que fuera una radio. Sí, por ahí no cantó los mejores temas de Ringleader o de Years of Refusal, pero tampoco son de sus mejores discos. Si vas a ver a Morrissey o bandas retiradas a esta altura de tu vida es porque sos fan de la banda. No es una muestra de arte (?). Así que en mi humilde opinión estuvo muy bien que el recital no fuera lo que todos esperaban. Me encantó que no fuera hitero, que no quiera ser un tipo agradable -porque no lo es-, que divulgue lo que piensa sobre el hecho de comer carne -porque le pese a quién le pese ese tema para él no es nuevo y lamentablemente el tipo tiene su ideología y así la transmitió siempre-, además después de semejante carrera, la verdad es que haga lo que quiera. A mí me gustó el recital, me pareció visceral oscuro, y el tipo viene de esa onda. How soon is now? fue uno de los mejores momentos, aparte de la oscuridad la banda sonó impresionante. Creo que ese fue el final.

Me acordé de todo esto porque ahora el viejo viene de nuevo y ayer se hablaba por aquí de que el recital del año pasado había sido muy malo. Gente quejosa y que espera demasiado de los artistas que ya están grandes para tanta boludez.

*Ese día terminamos caminando de regreso a una parada de colectivo. Lo hicimos subir al Mocho a un bondi, algo realmente increíble. Fuimos a un restorán vegetariano, o vegano, donde estaban Joaquín Furriel, Eme y Rodrigo de la Serna. A mí se me partía la cabeza en mil pedazos. Me tomé un migral, un rivotril. Fui al baño al mismo tiempo que Rodrigo de la Serna. Suspenso. No pasó nada. Sólo nos miramos y cada uno entró a su baño. Me lavé la cara un montón de veces. Subí y ya estaba mi sanwich veggie. Me miré con Eme, bah, en realidad yo sólo podía mirar la nada, pero Eme creyó que yo la miraba a ella y empezó a hablarme. Yo no le entendía nada así que le dije 'sí, estos son mis amigos', y me reí. La miraba porque me decían que se parecía a una amiga nuestra. Yo no sabía quién pingo era Eme. Después se fue y me dijo provecho. Todos se rieron y empezaron a gastarme con que Eme era mi novia ñiñiñiñiñi. Fin de la historia.

domingo, 16 de junio de 2013

El cuchillo bajo el agua (1962)




Esta es una imagen del interior del barquito donde transcurre "El Cuchillo bajo el agua" de Roman Polanski. Una película simple e increíblemente filmada. La cosa comienza así: un muchacho se cruza en el camino de esta pareja mientras practica autoestopismo. La pareja lleva al joven con ellos a su paseo en barco, el joven tiene un cuchillo, no sabe nadar, ni nada acerca de barcos. El señor que vemos con el cuchillo en mano gusta de buliar, la chica gusta de presumir, y el barquito avanza lento y atolondrado por las aguas tranquilas y desoladas de algún lugar de Polonia. Polanski construye con esto una película llena de textura, opresiva y divertida que no te va a hacer llorar, ni pensar demasiado, ni nada, pero con un par de buenas canciones, un par de buenos diálogos y escenas anodinas, te va a generar una tensión que va a durar de manera absurda hasta el último segundo de la peli. Eso, véanla. Primer largo de este capo del cine que se mandó una muy fea y mala hace poco como "Un dios salvaje", todo lo opuesto a esta joyita.

Funny Haha (2002)



Esta es una escena de Funny Ha Ha (2002), de Andrew Bujalski, una película que te va a asustar de parecida a vos. Jaja. No, en serio, nunca vi un grupo de jóvenes con tantas similitudes a cualquier grupo de jóvenes indies tucumanos. A pesar de que estos chicos apenas pueden terminar una oración, la película básicamente tiene como soporte unos diálogos buenísimos, donde nadie puede comunicar nada,  y los personajes deambulan en sus balbuceos hasta la ridiculez. Parece lenta la cosa, tropezada, pero el ritmo que va tomando con el pasar de los minutos es realmente muy cálido, y uno termina queriendo un montón a estos inútiles emocionales. Filmada con un realismo hermoso, casi de vhs, pero es 16mm, Funny Ha Ha es la 1ra película de Andrew Bujalski, el chico que le abrió las puertas al buen indie joven norteamericano. Por otro lado, pensé mucho en Girls y en Lena Dunham. Me parece que van por el mismo lado, y eso me gusta, porque no parece estar tan bueno el mundo en el país de los sueños tampoco, ni para las clases medias educadas.

sábado, 15 de junio de 2013

Pecker (1998)



Esta foto es de la película de John Waters "Pecker" (1998). Pecker está filmada en Baltimore, como todas las pelis de Waters, pero además de eso tiene como principal ingrediente el amor por el lugar al cual uno pertenece. Pecker es un chico al que le gusta mucho sacar fotos, trabaja en una sanguchería, tiene una novia que trabaja en una lavandería, un padre que tiene un bar, una hermana que tiene una bolicha, una madre que tiene una feria americana, una abuela que hace hablar a la virgen María, una hermanita adicta al azúcar, un mejor amigo ladrón. Así como la familia nuclear de Pecker, todo Baltimore tiene su rareza y su encanto, que es justamente lo que capta Pecker a través de su cámara, y sobre todo ese encanto de lo común y corriente, del barrio. Esto llega a una curadora de arte de NY, interpretada por la capa de Lili Taylor, quien quiere hacer de Pecker una estrella del arte moderno. Y bueno, ahí va a empezar a ocurrir el desastre, las diferencias culturales, el planteo entre ser una buena persona o un gran artista, etc. Toda una serie de planteos a los que Waters ya nos ha acostumbrado cuando era más trash, pero que siguen vigentes a pesar de la prolijidad que adquiere en los 90's. Lo más importante es que todo lo que pueda ocurrir en la vida de Pecker, sea visto como malo o bueno, está visto desde el más profundo sentido del humor y amor por el cine. Los personajes más detestables y raros, todos, se convierten en seres adorables y únicos. Y a Waters, como a todo capo, le chupa un huevo qué es lo bueno y qué es lo malo según el sentido común. Lo bueno y lo malo es lo que te dicta tu corazón. Sori que termine así, pero es así. 

Rumblefish (1983)

un plano contrapicado exageradísimo de un cartel que dice 'the motorcycle boy reigns', la voz idiota de un chico llamado rusty james. unos chicos juegan al pool en un bar de mala muerte con él. un blanco y negro líquido. el chico usa sudadera, parece que hace calor. hablan de ir a hacerse cagar con unos. un negro que parece un detective, o un informante, no sé. el tiempo que suena de fondo. peces de colores. un tipo que vuelve, un tipo de voz suavecita, el jefe de la banda, el ídolo, el hermano mayor, el que lo ha probado todo. Esto es La Ley de la Calle o Rumble Fish, una película dirigida y escrita por FFCoppola en los 80's. con un mickey rourke increíblemente hermoso y un jovencísimo Matt Dillon. dos hermanos que se reencuentran, dos marginales hijos de padres disfuncionales y abandónicos. uno mucho más pícaro que el otro -lo cual se nota hasta en la tonalidad de las voces-. un policía ensañado con la supuesta delincuencia de estos muchachos. amigos que no pueden impedir la tragedia, amigos que traicionan. una banda sonora impresionante a cargo de stewart copeland (el entonces baterista de the police). tom waits como el cantinero que filosofa acerca del sentido de la existencia y del tiempo, muy de fondo, casi en off. la percepción del chico de la motocicleta afectada por una leve sordera y un acentuado daltonismo, que hace que la película parezca condensada en una especie de pecera, o taper. y bueno, estos peces, que pelean hasta morir, peces luchadores. Una reflexión sobre el tiempo, la marginalidad, lo fugaz, la amistad y la impaciencia de la muerte. una película con mucha técnica, mucha plástica, textura, grumos. una explosión de sensaciones (jaja). muy hábil don coppola, pero bueno, eso no es ninguna novedad.

Krajobraz po bitwie (1970)


Este afiche pertenece a la película de Andrzej Wajda, Paisaje después de la Batalla (1970). Una película sobre un montón de polacos peligrosos para la sociedad que son dejados en libertad en otro campo de concentración, donde siguen comiendo la misma mierda, cagándose de frío, pero con"la ventaja de que los norteamericanos los han liberado" y de que la guerra ha terminado. El paisaje después de la batalla de Wajda son cuadros musicalizados por Vivaldi y Chopin, cuadros perfectos: fríos, despojados, cálidos, otoñales. Todo se escucha claramente en esta película, desde un disparo hasta el viento en las hojas, o el suspiro. Escenas llenas de una sensualidad totalmente desolada, de símbolos, fantasmas, apariciones. Personajes tan locos como lúcidos, sobre todo el protagonista, que es quien tiene la visión más cercana y devastadora de ese espectáculo que es el final de la guerra para estos polacos, que piensa que la libertad es la seguridad o el acostumbramiento a un campo de concentración. Para él es lo mismo. Bueno, eso. Excelente película de este genio que es Wajda.

http://www.cinematismo.com/biografias/andrzej-wajda/

Sex, lies and video tape (1989)

Durante la falta de internet en la balcarce vi esta película que bajé hace un tiempo cuando la tere me la sugirió fuertemente. me acuerdo que cuando salió por esta parte del mundo, allá por los 90's era como una película prohibidísima, es decir: Sexo, Mentiras y Video. así que desde ese entonces la he tenido en mente como una de esas cosas que hay que ver porque los adultos decían que era muy prohibida. finalmente, antes de ayer, logré mi cometido y, debo decirles que, a pesar de que sea de soderbergh (cineasta que me tiene sin cuidado y hasta me parece medio un pelotudo), en esta, su primera película, está muy bien. La película se trata sobre los problemas sexuales de dos personajes principalmente, uno (andie mcdowell), una chica reprimida, bien, hermosísima, recién casada y ama de casa, que piensa que el sexo no es necesario, que es un detalle, que ni siquiera se ha masturbado realmente una vez; y otro (james spader), que es impotente y filma videos de mujeres hablando de sus experiencias sexuales, y con eso, capaz, se calienta -el chabón no puede tener ningún contacto físico, prácticamente. Por otro lado, el marido de Ann (peter gallagher), un salame abogado que se acuesta con la hermana de su mujer, y esta, la hermana, que ha desencadenado todo su sentimiento de inferioridad para con su hermana, culiándose al marido de esta. Bueno, ese es el marco, digamos. Creo que en toda la película no hay sexo, o si lo hay, no me di cuenta. La música es impresionante: el ambient de Cliff Martinez, el mismo que de Drive. Las manos de andie mcdowell son de lo más hermoso que vi en mi vida. La delicadeza del cuerpo de james spader, la candidez y la fragilidad de su sonrisa. Lo muñeco articulado vestido de los 80's de peter gallagher, la viyera de Laura San Giacomo, que parece no haber hecho otra cosa que de "chica vulgar". el VHS. la intimidad. lo mínimo. algunos diálogos como el que tienen en el bar cuando él le dice que leyó que las mujeres se sienten cada día más atraídas por las personas que aman, y los hombres aman cada vez más a la persona que les atrae. el de ella con su marido cuando le pregunta si tiene un affair. las conversaciones de las hermanas. Todo muy frágil y delicado. nada de sexo. sólo un par de seres humanos que luchan a través de sus problemas sexo-afectivos con los demonios que los circundan. por ahí están al borde de volverse unos ñoños, pero no. sólo son frágiles. otros imposibles de rescatar. otros redimibles, pero sobre todo ellos dos, los personajes principales, son un despliegue de delicadeza y desesperación reprimida por amar (?).

Pretty in Pink (1986)

la foto pertenece a los personajes de Pretty in Pink (1986), escrita por john hughes, uno de los padres del llamado Brat Pack, que con nuevas y frescas caras y actuaciones pretendía darle una vuelta de tuerca al cine norteamericano. bueno, Pretty in Pink es para mí el mejor ejemplo de eso hasta ahora. de repente siento que me estuve perdiendo todo este tiempo la mejor película sobre adolescentes de los 80's y capaz de todos los tiempos. les juro que no exagero. que es una gran película. primero porque además de tener a la mejor actriz del Brat Pack (molly ringwald, esta bella coloradita), la historia es excelente. desde un comienzo la película te plantea que no va a ser la típica película de niños adolescentes: ves a andie, el personaje de molly, alistarse para la escuela y levantar a su padre que todavía duerme y que es el genio de harry dean stanton. ahí vos te preguntás qué onda, por qué esta criatura tiene que levantar a su padre, hacerle el desayuno... por qué el hombre duerme solo, dónde está la madre, no trabaja? etc. después pasamos a la escuela, donde ya aparecen los otros dos o tres personajes que ven a ser los autores del conflicto y el desenlace de la historia. una historia que no tiene nada fuera de lo común, por otro lado, pero que está narrada de una manera tan encantadora. la fotografía es impecable, todo es como gris y rosa, pero un gris con matices luminosos y un rosa apagado, lúgubre, ochentoso. a eso hay que agregarle el vestuario de andie, que es hermosamente ridículo, ya que ella es una chica de clase media baja, pobre, digamos, y ese va a ser el eje del conflicto, porque andie se enamora de un niño rico, de familia 'bien'. andie además trabaja en una tienda de discos (sí, perdón por el anacronismo, pero es una tienda de discos), donde tiene una amiga (la dueña, que debe tener mi edad #31años, y se siente vieja), y a la que acuden diariamente su mejor amigo duckie (jon cryer, en una excelente actuación que en un momento lo lleva a interpretar Try a little tendernes de Otis Redding) y también su futuro amor Blane, el niño rico.

El planteo de la película va desde una suerte de cenicienta de los 80's hasta la lucha de clases, pasando por la idiosincrasia yankie del blanco heterosexual y rico, y con el filtro de la importancia del amor, la educación sexual, la escuela y la noción de familia en un adolescente que está por dejar de serlo. andie es una chica inteligente, sencilla y adorable, que sólo quiere lo que cualquier otra persona en el mundo: enamorarse de alguien que la respete y la quiera por lo que es, y tener qué ponerse para ir a la fiesta de fin de curso y no sentirse incómoda. la película tiene una filmografía (?) de la puta madre, buenas actuaciones  (salvo por andrew, mi vida, que lo mejor que tiene además de ser potro es que parece de heroína todo el tiempo, con unas ojeras y unos labios color violeta), una banda sonora que incluye el temón de psychedelic furs que le da nombre al filme, the smiths, INXS, OMD. bueno, creo que hablé un montón, pero no dije lo suficiente. veanlá, no sean giles B-)


(?) Quise decir cinematografía, obvio que no me di cuenta.

The Outsiders (1983)

ponyboy y johnny boy son dos greasers o villeros, acaban de escapar de la muerte de un soc, un cheto. se refugian en una vieja y derruida iglesia. pasan una larga semana, padeciendo frío y hambre, nada mucho peor que de donde vienen. se cortan el pelo con una navaja, la misma que usó johnny para salvar a su amigo. Dally (otro greaser más grande), los mandó a que se refugiaran ahí. leen gone with the wind. a ponyboy le interesa la literatura, de hecho la primera escena de The Outsiders (1983), muestra a un ponyboy no tan greasy escribiendo una historia. sobre un atardecer cae la melodía completa de stay gold de stevie wonder. atardeceres dorados, peleas callejeras, adolescentes abandonados a la buena de dios, huérfanos, hermanos, amigos, héroes. todo eso y más son estos niños indefensos, que en su afán por ser fuertes van a soportar en menos de lo que canta un gallo toda la dureza de la que la vida es capaz, sobre todo cuando de los que están fuera se trata. "stay gold", le dice johnny boy a su amigo, recordando el poema de robert frost que pony le recita en aquel atardecer. pero to stay gold, mantener esa inocencia, tal vez sea lo más difícil de perseguir en la precaria existencia de estos chicos. a pesar de que pony sabe, como bien dice el poema, que nothing stays gold, él va intentar zafar de todo lo greasy de su existencia, teniendo en mente siempre al capo de johnnyboy. la peli es de francis ford, otra vez matt dillon destacándose como el verdadero rebelde sin causa, unos jovencísimos patrick swayze, rob lowe, emilio estevez, tom cruise, diane lane. todos capos y de enormes corazones. cine